“I don’t know where I’m going from here, but I promise it won’t be boring.”

David Bowie nació en 1947 y fue un cantante, actor y compositor británico. Él era descrito como una mezcla de música, moda y teatro. Se convirtió en una de las figuras más influyentes de la música del siglo XX.

Bowie miraba la moda como una oportunidad para explorar su identidad y demostrar que el humano podía reinventarse cada vez que quisiera y que el vestuario era una parte muy importante. Cada prenda, color y maquillaje ayudaba a construir una identidad. Por eso sus personajes siguen siendo recordados; no solo se escuchaban, sino también se “veían”.

Cada una de sus etapas era representada por un personaje. Funcionaban como el protagonista de una película. La ropa, el cabello y el maquillaje ayudaban a contar quién era ese personaje y qué representaba.

Ziggy Stardust

Ziggy Stardust fue el alter ego más famoso de Bowie. Era un extraterrestre andrógino muy glam rock de los setenta. Bowie utilizó trajes metálicos, siluetas futuristas, maquillaje teatral, además de plataformas y estampados llamativos. Con él, Bowie buscaba romper con las normas tradicionales de género y masculinidad de la época.

Thin White Duke

Thin White Duke fue la etapa más oscura de Bowie durante mediados de los años 70. Era frío, elegante y distante; representaba la desconexión emocional y quería transmitir poder. Adoptó el minimalismo; casi siempre se le veía con camisa blanca, pantalón, chaleco de vestir y el cabello peinado hacia atrás. El objetivo de las prendas clásicas era construir una presencia casi teatral sin necesidad de excesos visuales.

Aladdin Sane

Aladdin Sane fue una evolución de Ziggy. Su imagen más icónica fue el rayo rojo y azul pintado sobre el rostro. El personaje era una versión más humana y vulnerable de Ziggy, representaba la fama, la dualidad y la inestabilidad emocional. Continuó utilizando prendas llamativas, colores intensos y siluetas teatrales, pero sofisticado a la vez, el maquillaje dejó de ser un adorno y se convirtió en un símbolo visual que expresa la división entre diferentes identidades.

David Bowie revolucionó la relación entre la moda y la música al demostrar que la moda puede ser una herramienta para construir identidades, cuestionar normas sociales y expresar conceptos complejos como la identidad misma.

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Ambición y creatividad fueron algunas de las cualidades que impulsaron a Steff Ruiz a participar con su emprendimiento, Chispa Style, en la primera edición de Nexo Moda, una plataforma para impulsar y difundir moda independiente, creada por la diseñadora Yahaira Serrano Venegas en 2026.

¿En qué contexto nace Chispa Style?

Chispa Style, nace en mi casa, nace de un closet lleno de ropa donde no cabía nada más y buscábamos darle salida. Fue evolucionando poco a poco, fue ampliando su mercado con distintas prendas para gustos y cuerpos diversos.

Comenzó en 2023, nada formal hasta finales de 2024 en donde decidimos invertir en más piezas hasta abrir nuestra tienda física y hacer clientes en nuestra ciudad, incluso en algunas ciudades de Jalisco. Tenemos un propósito que es cuidar tu esencia, respetarla, pero siempre ofreciendo prendas de calidad.

Las piezas en su mayoría son de segunda mano, todas de calidad y alta gama, aunque a veces mi mamá me ayuda con la confección de algunas prendas. Mi mamá ha sido una gran compañía y una gran ayuda, a veces uno ve ropa y no le ve futuro y ella me motiva para llevarla a la tienda, tiene ese ojo crítico.

Considerando su slogan “moda con propósito”, ¿qué papel crees que toma Chispa Style en la industria de la moda?

Se ha hablado mucho del fast fashion, las grandes contaminaciones que genera en el mundo y el costo excesivo de las prendas junto a la mano de obra mal pagada. Entiendo la industria, soy ingeniera industrial y entiendo cómo funcionan los costos, aunque también entiendo que debemos apostar por prendas de calidad, que perdure y que te sientas cómoda usándola.

¿Cómo se unen el mundo de la ingeniería industrial y la moda para crear Chispa Style?

Como muchas personas comparto la pasión por muchas cosas, una de ellas son los números y la moda. Siempre he tenido un estilo diferente, pendiente de las tendencias. Me encanta mi profesión y mi gusto por la moda. A mis clientas en mi trabajo les gusta lo que hago, que les comparto. Una prenda es más allá. El porcentaje del poliéster o algodón. Creo que mi profesión me ayuda a tener más noción de cómo cuidar las prendas y así poder recomendar a mis clientes.

Chispa Style en Nexo Moda

Vi el post en Facebook y se me hizo interesante porque nunca antes había visto una propuesta así. Fue nuestra primera participación en algo así, me gustó mucho la propuesta que trae de ser prendas amigables con el medio ambiente o materiales reutilizables, que mantengan la calidad. Eso me gustó mucho, se ve que va por buen camino.

¿Cómo fue el proceso de creación de este conjunto?

En lo personal siempre me ha gustado más un estilo elegante. En mis looks siempre predominan los flecos, los encajes, es mucho de lo que predomina aquí en Chispa Style,es algo que nos identifica, eso fue lo que nos inspiró. El top de perlas en su momento fue una inspiración de Pinterest. Nos ayudaron a crearlo, no lo creamos nosotros, nos ayudó una chica de la ciudad y después fuimos uniendo las piezas y fue como se creó el conjunto.

¿Cuál fue tu momento favorito en Nexo Moda?

Fue ver mi proyecto final, cuando vi a la modelo usando mi conjunto. Yo no iba con el propósito de ganar, yo iba con el propósito de aprender y de conocer, pero verlo ahí, dije: “wow, justo así lo quería ver”

¿Volverías a participar en un proyecto así?

Claro que sí, aunque fue a nivel local, conocí a personas diferentes que a lo mejor nunca hubiera coincidido con ellas, conoces el gran talento que hay en tu ciudad y aprendes mucho de ellas, haces benchmarking y estás con personas que ya conocen y que están más experimentadas en esa parte. Éramos pocas las participantes, pero todas tenían una gran propuesta.

¿Qué es lo que viene después para Chispa Style?

Hoy buscamos ampliarnos, estar más cerca de nuestra clientela, pero también estamos viendo cursos de diseño y de confección, buscando telas. Gracias a Nexo Moda tenemos mucha más visión. Lo platiqué con mi mamá y sabemos que tenemos el potencial, tenemos la idea del consumismo, poder sacar provecho de esas prendas, no quedarnos con las telas de poca calidad. Sí se puede lograr tener una prenda bonita y de calidad sin afectar tu bolsillo.

Estamos seguras de que no será la última vez que veamos a Steff en pasarelas y proyectos de moda upcycling y estamos impacientes por ver lo que puede crear desde su visión tan única.

Te invitamos a que también formes parte de la siguiente edición de Nexo Moda.

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1. Naomi Osaka: 4 Grand Slams y un estilo único dentro de la cancha. Naomi Osaka es el ejemplo perfecto para hablar de moda en el deporte. Sabe unir perfectamente su estilo personal y su estilo en la cancha. Lo hace acompañada de Marty Harper, su stylist desde 2021, con quien ha creado looks increíbles dentro y fuera del deporte, siguiendo la estrecha relación del tenis con la moda.

Naomi Osaka en su icónico outfit para el Australian Open 2026. Diseño creado en colaboración con Nike, Osaka, Marty Harper y Robert Wun.

2. Lewis Hamilton: Piloto de F1 de la escudería Ferrari y una leyenda en la pista y en el paddock.

   Sir. Lewis Hamilton, título otorgado por el Rey Carlos III en 2021, usó la moda para encontrarse a sí mismo dentro del deporte. Mezclando moda streetwear pero manteniéndolo classy, se convirtió en el piloto con más estilo en el paddock.

   Su status en el mundo de la moda lo llevó a ser coanfitrión de la Met Gala de 2025 con la temática "Superfine: Tailoring Black Style"

   

3. Mikhail Sergachev: El defensa de los Utah Mammoths está dejando de lado los trajes y corbatas estrictos de la NHL. El cambio de reglas de vestimenta de la NHL ha dejado ver el lado más fashion de algunos jugadores como Sergachev, quien, de la mano de su stylist Nastássia Andreyanova, está creando looks icónicos dentro del mundo del hockey, rompiendo con los estereotipos tradicionales de los jugadores de hockey y dándole espacio a la individualidad y creatividad de cada jugador.

4. Alysa Liu: Nuestra girlie favorita en el hielo. Estas Olimpiadas dieron mucho de qué hablar con un look moderno y creativo. Rompiendo con las reglas del patinaje de un uniforme más recatado y simple, todo lo contrario a lo que presentó en su rutina individual: traje dorado, con brillos y un estilo de cabello que impresionó a todos.

¿Ser iconica dentro de la pista? Obvioooo; Esa es la importancia de llevar tu estilo y personalidad a lo que amas. Es inspirante y apasionante, porque vemos a alguien auténtica hacer lo que ama y eso es lo inspirador de ver a Alysa Liu

5. Héctor Bellerín: Futbolista y cofundador de su propia marca de ropa “not ready to wear”, Gospel Studio.La moda nunca fue ajena a él. Su estilo vintage y streetwear lo hicieron destacar en el mundo de la moda.

   Colores llamativos, pantalones oversized, elementos retro o second hand y accesorios son elementos que destacan en su estilo, además de su icónico estilo de cabello.

   Es nuestra inspiración para combinar un jersey y que quede genial

   

6. Dennis Rodman: Creo que si queremos hablar de moda y deporte debemos mencionar a Rodman, estrella de la NBA.Su estilo fue considerado atrevido para su época. Disruptivo, con un estilo de cabello atrevido, probando con colores y cortes distintos, jugaba con el género en la moda.

   Rodman es una leyenda en el deporte y también en la cultura pop.Se casó con él mismo, incursionó en el mundo del drag, salió con Madonna y también tuvo su momento en Hollywood en películas como Double Team (1997)

   

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